VOLUMEN II

RESULTADOS DEL PROGRAMA
PENSAR EN NUESTRAS CONSECUENCIAS

INVESTIGACIÓN EN ARTE CONTEMPORÁNEO DESDE CASA

Durante marzo adecuamos plataformas digitales de educación y diseño para reunirnos con las artistas convocadas con el objetivo de encontrar intereses en común que nos permitan desarrollar metodologías de creación colectiva. Nuestros encuentros se han desarrollado en torno a diálogos y reflexiones sobre las necesidades que la escena local no satisface en estas jóvenes creadoras.

Estas conversaciones han generado una serie de elementos visuales que nos permiten socializar nuestras reflexiones entorno a la horizontalidad, el espacio público y el archivo personal - colectivo

A partir de la convocatoria a pensar en los elementos y acciones básicas para construir un espacio de trabajo ideal; Andrea, Maria Jesús, Micaela y Silvana han ideado un conjunto de propuestas de trabajo colectivo, horizontal y seguro donde desarrollar sus intereses por lo performático, lo urbano, el feminismo y la creación colectiva.

Lo elaborado en este volumen posiciona a PENSAR NUESTRAS CONSECUENCIAS como un un espacio que utiliza el potencial del diálogo para incentivar la creación colectiva de nuevas gestiones autónomas que cuestionen los estándares de exhibición, comercialización y difusión de arte en nuestra escena.

ARTISTAS PARTICIPANTES

Andrea López

Artista visual que fluye entre los planos de fantasía y realidad. Actualmente estudia la especialidad de Escultura en la PUCP. Encontró en el arte y la performatividad un lugar para expresar la multiplicidad de las identidades, de esta manera su trabajo es una introspección al cuerpo y sus posibilidades. La fantasía, entendida como aquello cercano al sueño, lo imposible y los anhelos del ser, forman parte importante de su trabajo porque funcionan como eje axiomático para investigar la realidad.

María Jesús Jiménez

Artista visual multidisciplinaria. Estudia en la Escuela de Artes Visuales Corriente Alterna en Lima, Perú. Su trabajo tiene como principio básico reflexionar sobre la relación entre las vivencias personales y el contexto social, e incluye una constante exploración de medios. Entre los temas que abarca se encuentran la identidad, los procesos sociales y culturales y la relación de las personas con la tecnología, específicamente el internet.

Micaela Valdivia

CreadorA, activistA y feministA. Mujer y estudiante de la Carrera Profesional de Fotografía en el Centro de la Imagen y de la Escuela de Ciencia Política de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya. En metamorfosis y movimiento constante frente a las luchas, la creación y la colectividad. Se considera mujer y niña. Loca, bruja y feminista; inocente, romántica y perdida. Realiza trabajos en fotografía, escritura y otras disciplinas del arte. Desarrolla temas de género, cultura, violencia, territorio y naturaleza. Explora la abstracción, lo conceptual, el archivo y los procesos análogos y digitales.

Silvana Rosan

Artista visual, y también un poco poeta. Estudia grabado en la PUCP. Actualmente está desarrollando la tesis -que busca en diversos medios- lograr un retrato de los campesinos cusqueños antes de la reforma agraria. Le gusta investigar la palabra, el dibujo automático y experimentar en diversas técnicas. Ha expuesto en la Feria Kunst Art International y en la muestra Memoria Impresa en el Museo de Historia Natural. Forma parte del colectivo Taller La Pez.

GRÁFICOS DE RELACIONES

Desarrollamos metodologías de trabajo basada en el diálogo en torno a 3 puntos claves del arte: ESCENAS LOCALES - SISTEMAS DE PRODUCCIÓN - ACCIONES/ESPACIOS COLABORATIVOS. Esta metodología nos permitió encontrar distintas relaciones entre los artistas, relaciones las cuales resolvieron visualmente en gráficos de creación colectiva.

Estos gráficos son reflexiones individuales que interactúan en un escenario colectivo de diálogo, desarrollado en plataformas virtuales que nos reúnen a pesar de la distancia. La creación busca generar conciencia de los roles -creadores, espectadores, estudiantes, participantes, entre otras relaciones- que configuran la formación y producción artística de los participantes.

ESCENAS LOCALES

SISTEMAS DE PRODUCCIÓN

ACCIONES/ESPACIOS COLABORATIVOS

Descargar Gráfico

PUBLICACIÓN DIGITAL

Lee y descarga la publicación del Volumen II de Pensar en Nuestras Consecuencias. Contiene material generado durante las sesiones de esta edición, textos, gráficos relacionales y la transcripción de las conversaciones con los artistas participantes.

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CONCLUSIONES

Iniciamos este volumen con un planteamiento inicial, el cual, se ha transformado con el transcurso de los encuentros y a medida que conocimos las interrogantes del grupo. Como coordinadores tomamos estas modificaciones como un reto de creación constante de un programa mutable que permita alojar las diversidad de contextos, puntos de vista y formas de accionar que se presentan al trabajar desde una convocatoria abierta.

Este programa sigue PENSANDO NUESTRAS CONSECUENCIAS como gestión autónoma. Este auto-cuestionamiento se desarrolla en conjunto con las artistas participantes mediante un diálogo horizontal. Por lo tanto, para nosotros es importante agradecer a Andrea, María Jesús, Micaela y Silvana por construir junto a nosotros una metodología de creación colectiva de iniciativas -no tan utópicas- que permitan diversificar la escena local.

Seguimos corroborado la importancia de espacios horizontales de diálogo que permitan proponer diversas formas de creación e interacción artística contemporánea. Con el desarrollo de esta edición reafirmamos nuestra intención de elaborar este espacio exclusivamente a estudiantes, puesto que, es un espacio para manifestarse, vincularse y crear entre artistxs jóvenes iniciativas colectivas que diversifiquen la escena artística.

Para concluir, consideramos que este volumen, y las artistas que lo conforman, han propuesto esquemas de trabajo, hojas de ruta y dejado preguntas que nos conducen hacia nuevas iniciativas que permitirán expandir nuestras red colaborativa de trabajo. Así como, ampliar nuestra constante investigación y trabajo en torno a las estrategias de autogestión, asociatividad y colectividad que permiten dinamizar y afrontar el trabajo colaborativo desde una perspectiva sostenible.